这是一本古典诗词爱好者研习格律的入门书。

作者王力（1900―1986）早年就读于清华大学国学研究院，师从梁启超、王国维、赵元任、陈寅恪等。后留学法国，获巴黎大学文学博士学位。回国后历任清华大学、西南联合大学、中山大学、北京大学等校教授。从事中国语言学研究逾半个世纪，是中国现代语言学的重要奠基者之一，在汉语语法学、音韵学、词汇学、汉语史、语言学史等方面影响深远。

明知道这样的起点不是我能够得到的，但为什么还是要读这本书？并且其实已经是二刷（一刷是三年前编教材“唐人五十家”时）？借作者这句话来回答自己就是——我们在学习诗词的时候，如果能够知道关于诗词格律的一些基本知识，那就更能欣赏其中的艺术的美，更能体会内容和形式的统一性。

人不能轻易就自我放弃，凡事总是要向自己向往的方向努力一把，所以即便还是没读懂，但开卷有益，在我的理解范围内还是有所收获：

一首诗应在何处写情、何处写景，完全是诗人的自由，但是诗人最重视声音和色彩，所以写景是诗人的重要的艺术手段。写景就是使诗歌形象化，这可以说是诗的基本知识。

所谓格律，就是规则，诗人根据这个写诗。诗有古风（古体诗）和律诗（今体诗）两大类，以及五言、七言两种。除五言、七言外的三言、四言、六言不等的杂言诗都归在古风里，因为古风的字数没有规定，可长可短。古风的诗规则很简单，只要押韵就行。律诗的规则比较复杂，除了押韵，还有平仄的格式。

唐诗一定要押韵。什么叫押韵呢？就是韵母相同的字，在不同句子的同样位置出现。因为押韵一般在句尾，所以又叫韵脚。单句不押韵，双句押韵。

平仄指的是平、上、去、入的古音四声中，平声仍叫平声，其余三声叫仄声。仄的意思就是不平。古人作诗，就靠平仄的交替形成一种音乐上的美，也叫抑扬的美。平仄是律诗中最重要的因素，我们将诗的格律，主要就是讲平仄。

王力《诗词格律概要 诗词格律十讲》，浙江人民出版社2019年3月1版1印。总阅读量1411本。如果9月新学年我还是要上中文课，还是要自编教材，那五代至宋的词也得讲一个学期，还得三刷这本书。