不管是一首歌、一句诗还是一座雕塑、一幅油画或一个园艺设计，一件作品从完成的那一刻起，它就和作者脱离了关系。就像成熟了的瓜从藤上掉落、蒲公英的种子在风里飞走。作品的创作者，只是从无到有的创造了它，并赋予了这件作品生命和初始的特性，但最后这件作品在时间、社会和读者中最终“成长”为什么样，被赋予什么样的象征意义，或许已经超出了作者的创作想象——甚至作者的肉身消亡后，其生命的一部分也会因自己的作品而换一种形式继续“活”下去。这种时候，我们很难说，到底是作者赋予了作品丰富的内涵和生命，还是作品延续了作者在时间概念上的生命。

这就像莎士比亚说，”一千个观众眼中有一千个哈姆雷特”，这一千个哈姆雷特里面到底有没有莎士比亚的那一个，恐怕莎士比亚也不清楚；就像同一个事件中的一百人来回忆和解读他们共同参与的这一事件，也会有一百种角度，然而细节再丰富，也不再是事件其本身，只有“无限接近的真实”。

一本书也一样。如果读出的是以为作者想要告诉你的那种通用解读，甚至是别人咀嚼后固定下来的标准解读，那只能说是做了一次“蔗渣”式温习。如果读书能够抱着怀疑的态度，怀着这本书的理解真的是这样的？会不会有其他的解读？抱着探究的心去阅读、了解，并不惧怕自己与别人的不同，最终跳出局限而得出自己的见解，这才最为可贵，因为人与人本来就是不同的。

同一本书，如果不同的人竟然读出同一个答案、固定的回答、不变的标准，我认为这一个个读者就像流水线上生产出来的一个个符合标准但毫无个性、人性的产品，这才是最可怕的。如果只有一种颜色，就不会有五彩缤纷。

所以，我从142篇读后感中选取这篇成为唯一的优秀奖，是因为作者在巴尔扎克的《欧也妮·葛朗台》这部已超过180年的老作品里，从流行、通常正确和没有人去怀疑的固定“正确”解读的“镜子后面”——另一个角度，读出了新的“幸福”。

罗素说，“参差多态才是幸福的本源。”费孝通说，“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”。发现自身之美，然后发现、欣赏他人之美，再到相互欣赏、赞美，只有保持世界思想、文化和生物的多样性，世界才更加丰富多彩，充满生机和活力。

——对往西公益“囊萤照书”项目2018-2019学年上学期学生读后感优秀奖作品评语